Top 10: Las diez Mejores películas originales de Netflix

 

Top 10 Mejores películas originales de Netflix

Netflix, más allá de su papel como plataforma dominante del streaming, ha ido construyendo con los años una filmografía original cada vez más sólida y ambiciosa, trabajando con algunos de los autores más importantes del cine contemporáneo. Lejos de limitarse a productos comerciales, ha apostado por cine de autor, grandes épicas, animación de alto nivel y obras profundamente personales. Esta lista recoge tu Top 10 de las mejores películas originales de Netflix, respetando estrictamente el orden numérico que has marcado, incorporando todos los datos técnicos y ampliando el análisis de cada título con un comentario extenso y valorativo.

 

1. The Irishman (El irlandés)

Dirección: Martin Scorsese
Guion: Steven Zaillian
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
Año: 2019
Duración: 209 min.
País: Estados Unidos

The Irishman es una de las obras testamentarias de Martin Scorsese y, sin duda, una de las mayores apuestas artísticas en la historia de Netflix. A través de la figura de Frank Sheeran, Scorsese revisita el cine de gánsteres desde la melancolía, el arrepentimiento y el peso del tiempo. La reunión de De Niro, Pacino y Pesci funciona no como un ejercicio de nostalgia, sino como una reflexión amarga sobre una vida dedicada al crimen y al silencio. El uso de la tecnología de rejuvenecimiento facial está al servicio del relato, no del espectáculo, y permite recorrer décadas de historia criminal estadounidense con una coherencia emocional impresionante. El irlandés es cine adulto, pausado y profundamente humano, una elegía sobre la lealtad, la culpa y la soledad final.

 

2. Frankenstein

Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro, Mary Shelley
Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Mia Goth
Año: 2025
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos

La versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro es una de las reinterpretaciones más esperadas del mito clásico, y encaja perfectamente dentro de su universo creativo. Del Toro siempre ha entendido a los monstruos como criaturas trágicas, víctimas del miedo y la incomprensión humana, y esta adaptación promete profundizar aún más en el componente emocional y filosófico de la novela de Mary Shelley. Con Oscar Isaac como el atormentado Victor Frankenstein y un reparto de enorme peso dramático, la película apunta a ser una reflexión sobre la creación, la responsabilidad moral y el rechazo. Visualmente, se espera una obra barroca, oscura y profundamente romántica, donde el horror sirve como vehículo para hablar de la condición humana.

 

3. Fue la mano de Dios

Dirección: Paolo Sorrentino
Guion: Paolo Sorrentino
Reparto: Filippo Scotti, Toni Servillo, Luisa Ranieri
Año: 2021
Duración: 130 min.
País: Italia

Fue la mano de Dios es la película más íntima y personal de Paolo Sorrentino, un regreso emocional a su adolescencia en Nápoles. A través del joven Fabietto, el director mezcla tragedia, humor, melancolía y amor por el cine en un relato profundamente autobiográfico. La figura de Maradona sobrevuela la película como símbolo casi divino, pero el verdadero corazón del film está en la pérdida, el despertar creativo y la necesidad de encontrar sentido al dolor. Sorrentino abandona aquí parte de su habitual grandilocuencia formal para abrazar una sensibilidad más desnuda y sincera, logrando una obra luminosa y profundamente conmovedora.

 

4. Mank

Dirección: David Fincher
Guion: Jack Fincher
Reparto: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Charles Dance
Año: 2020
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Mank es una carta de amor y, al mismo tiempo, una mirada crítica al Hollywood clásico. David Fincher adapta el guion de su padre para contar la historia de Herman J. Mankiewicz y la escritura de Ciudadano Kane. Rodada en un elegante blanco y negro digital, la película recrea con precisión obsesiva la época dorada de los estudios, sin ocultar sus miserias políticas y morales. Gary Oldman ofrece una interpretación magnífica, llena de cinismo, ingenio y vulnerabilidad. Mank es cine adulto, denso y exigente, una obra que reflexiona sobre la autoría, el poder y la memoria cinematográfica.

 

5. Beasts of No Nation

Dirección: Cary Joji Fukunaga
Guion: Cary Joji Fukunaga
Reparto: Abraham Attah, Idris Elba, Richard Pepple
Año: 2015
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos

Beasts of No Nation fue una de las primeras grandes declaraciones de intenciones de Netflix como productora de cine serio. Fukunaga dirige con crudeza y sensibilidad esta historia sobre niños soldados en un país africano devastado por la guerra. La interpretación de Abraham Attah es desgarradora, y la de Idris Elba, como líder militar carismático y brutal, resulta inolvidable. La película evita el sensacionalismo y se centra en el trauma psicológico, la pérdida de la infancia y la deshumanización progresiva. Es una obra dura, necesaria y profundamente impactante.

 

6. Sin novedad en el frente

Dirección: Edward Berger
Guion: Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell
Reparto: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer
Año: 2022
Duración: 147 min.
País: Alemania

Esta nueva adaptación de la novela de Erich Maria Remarque es una de las películas bélicas más poderosas de los últimos años. Sin novedad en el frente muestra la Primera Guerra Mundial desde una perspectiva brutalmente antibelicista, centrada en jóvenes soldados devorados por una maquinaria sin sentido. Edward Berger combina un realismo físico demoledor con una puesta en escena implacable. La película es asfixiante, trágica y profundamente humana, y se convierte en una denuncia feroz contra la glorificación de la guerra.

 

7. Diamantes en bruto (Uncut Gems)

Dirección: Josh Safdie, Benny Safdie
Guion: Ronald Bronstein, Josh Safdie, Benny Safdie
Reparto: Adam Sandler, Julia Fox, LaKeith Stanfield, Kevin Garnett, Idina Menzel
Año: 2019
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos

Diamantes en bruto es una experiencia cinematográfica extrema. Los hermanos Safdie construyen un thriller nervioso, caótico y agotador, sostenido por una interpretación monumental de Adam Sandler. La película es un retrato despiadado de la adicción al riesgo, del fracaso moral y de la obsesión por el éxito inmediato. Cada escena está cargada de tensión, ruido y ansiedad, convirtiendo al espectador en rehén del propio protagonista. Es cine incómodo, salvaje y absolutamente hipnótico.

 

8. Klaus

Dirección: Sergio Pablos
Guion: Sergio Pablos, Zach Lewis, Jim Mahoney
Reparto: Quim Gutiérrez, Luis Tosar, J.K. Simmons
Año: 2019
Duración: 97 min.
País: España

Klaus es una de las grandes sorpresas de la animación moderna. Visualmente deslumbrante y narrativamente clásica, la película reinventa el mito de Santa Claus con una sensibilidad contemporánea. Sergio Pablos logra una obra emotiva, divertida y profundamente humana, que funciona tanto para niños como para adultos. Su animación artesanal y su mensaje sobre la bondad y el cambio la convierten en una joya dentro del catálogo de Netflix.

 

9. Historia de un matrimonio

Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern
Año: 2019
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos

Historia de un matrimonio es un retrato devastadoramente honesto de una separación. Baumbach disecciona el amor, el resentimiento y la pérdida con una precisión emocional quirúrgica. Adam Driver y Scarlett Johansson ofrecen interpretaciones extraordinarias, llenas de matices y dolor contenido. La película evita el melodrama fácil y apuesta por la verdad emocional, convirtiéndose en una de las grandes historias de pareja del cine reciente.

 

10. La sociedad de la nieve

Dirección: J. A. Bayona
Guion: J. A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques, Nicolás Casariego (basado en el libro de Pablo Vierci)
Reparto: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt
Año: 2023
Duración: 144 min.
País: España

La sociedad de la nieve es una de las películas más impactantes y humanistas del cine español reciente. Bayona aborda la tragedia de los Andes desde el respeto absoluto a las víctimas, centrándose en la solidaridad, la resistencia y la dimensión ética de la supervivencia. La película es física, emocional y profundamente inmersiva, y huye del sensacionalismo para ofrecer un relato conmovedor sobre la fuerza del espíritu humano.