1. Titane (2021) Francia
ESTRENO EN ESPAÑA 8 DE OCTUBRE
110 minutos
DIRECCIÓN: Julia DucournauINTÉRPRETES: Agathe Rouselle, Vincent Lindon, Dominique Frot, Nathalie Boyer, Myriem Akeddiou, Théo Hellermann, Anaïs Fabre, Mehdi Rahim-Silvioli, Lamine Cissokho, Céline Carrère, Mara Cisse
GUIONISTA: Julia Ducournau
FOTOGRAFÍA: Ruben Impens
MÚSICA: Séverin Favriau, Jim Williams
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Caramel Films, YouPlanet
SINOPSIS:
Después de una serie de crímenes que han quedado inexplicados, un padre reencuentra a su hijo desaparecido hace 10 años. TITANIO: Metal altamente resistente al calor y a la corrosión, ideal para aleaciones sumamente resistentes.
CRITICA: Opina @gandolcine
La
directora Julia Ducournau nos trae Titane, película ganadora de la
Palma de Oro este año en Cannes. Titane es excesiva, estimulante,
perturbadora y dolorosa. Agathe Rouselle y Vincent Lindon nos dejan dos
interpretaciones portentosas que están entre lo mejor que yo he visto en
mucho tiempo. A día de hoy que escribo esta crítica me parecen las dos
mejores interpretaciones femenina y masculina del año.
La
película no es apta para todo tipo de público ni paladares, para mucha
gente puede ser una película demasiado cruda, dura y fuerte, casi
insoportable de ver, de hecho no es raro ver salirse a gente del cine a
los veinte minutos por la dureza de las imágenes. Yo estaba pegado a la
butaca asistiendo a una bendita bestialidad, cine arriesgado, cine que
te provoca todo tipo de emociones, desprecio, agobio, pena, desasosiego,
dolor…Siendo una de las películas del género thriller/ fantástico más
provocativas que recuerdo y desde luego la más salvaje. Una obra capaz
de removernos las entrañas sin piedad. Y que la hace imposible de
olvidar. Además tiene una conjunción fotografía & soundtrack
perfecta que la hacen hipnótica de ver.
A destacar de Titane que tiene uno de los finales más poderosos de la historia del cine, pone la piel de gallina.
En
resumen, obra mayor que puede encandilar como es mi caso, a mí me
parece una de las grandes películas de este año, pero puede sucederles
al contrario. No es recomendable para todo tipo de públicos.
2. Fue la mano de Dios (2021) Italia
ESTRENO EN ESPAÑA 3 DE DICIEMBRE
129 minutos
DIRECCIÓN: Paolo Sorrentino
INTÉRPRETES:
Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Luisa Ranieri,
Marlon Joubert, Lino Musella, Renato Carpentieri, Sofya Gershevich, Enzo
Decaro, Massimiliano Gallo, Betti Pedrazzi, Elisabetta Pedrazzi, Ciro
Capano, Biagio Manna
GUIONISTA: Paolo Sorrentino
FOTOGRAFÍA: Daria D'Antonio
MÚSICA: Lele Marchitelli
GÉNERO: drama
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Netflix
SINOPSIS:
El oscarizado guionista y director Paolo Sorrentino presenta la historia de un chico, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), en el turbulento Nápoles de los años ochenta. En "Fue la mano de Dios", hay lugar para alegres sorpresas, como la llegada del legendario futbolista Diego Maradona, y para una tragedia igual de imprevista. El destino interpreta su papel, la alegría y la desdicha se entrelazan y el futuro de Fabietto echa a rodar. Sorrentino vuelve a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal: un relato sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida.
CRITICA: Opina @gandolcine
Poética,
cautivadora, amena, directa al corazón, con ciertas referencias
autobiográficas. Cine que te deja tocado, melancólico pero también te
saca una sonrisa. Captura maravillosamente el paso de niño a adulto.
Nacen sueños, se pierden cosas y se viene un nuevo mundo ante tus ojos.
Estamos ante uno de los grandes directores del cine contemporáneo, y no
son muchos. Ya la series de Paolo Sorrentino The Young Pope y The New
Pope son una joya absoluta y las películas Las consecuencias del amor,
la multipremiada y oscarizada La gran belleza, La juventud, Il divo
dejan claro el nivel tan alto de este director que va camino de estar en
la misma mesa de los más grandes directores del cine italiano con los
Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Sergio
Leone, Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini, Sergio Leone, Vittorio
De Sica, Giuseppe Tornatore, Bernardo Bertolucci…
Aprovechen, vean y disfruten de la que es una de las mejores películas de este 2021. Está disponible en Netflix.
El cine sigue vivo y gran parte de culpa de ello la tiene Sorrentino. Grazie mille.
3. El último duelo (2021) Estados Unidos
ESTRENO EN ESPAÑA 29 DE OCTUBRE
Título original The Last Duel Año 2021 Duración
Dirección Ridley Scott
Guion Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener.
Libro: Eric Jager
Música Harry Gregson-Williams
Fotografía Dariusz Wolski
Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Clive Russell, William Houston,Sinopsis Basada en hechos reales. Francia, 1386. Cuenta el enfrentamiento entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), al acusar el primero al segundo de abusar de su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Comer). El Rey Carlos VI decide que la mejor forma de solucionar el conflicto es un duelo a muerte. El que venza será el ganador, sin embargo, si lo hace el escudero, la esposa del caballero será quemada como castigo por falsas acusaciones.
CRITICA: Opina @gandolcine
El cine americano pasa por uno de sus peores momentos, la calidad cada vez es menor y solo encontramos una o dos películas que merezcan la pena por año, casualmente suelen ser de directores consagrados como Scorsese, Fincher o en este caso Ridley Scott, director de obras maestras como Los Duelistas, Blade Runner, Alien, Thelma & Louise, Gladiator o El Reino de los cielos (El montaje del director. Pues bien con The Last Duel siguen demostrando que sus 84 años no le pesan. Nos trae la mejor película americana del año hasta el momento, un drama medieval basado en los hechos reales acontecidos entre Jean de Carrouges (Matt Damon), Jacques LeGris (Adam Driver) y Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), narrado al modo Rashomon de Kurosawa, ósea contado desde tres puntos de vista, los de sus tres protagonistas.
Su ambientación de la Francia medieval es perfecta, con un reparto de estrellas donde Ben Affleck y Matt Damon cumplen, pero Adam Driver y sobretodo Jodie Comer deslumbran, los dos están nivel de temporada de premios.
La amistad, la traición, los celos, el odio y la codicia están presentes en la película y nos llevan a un desenlace portentosamente rodado.
En definitiva, es una película de obligado visionado, que nos recuerda al cine que se hacía antes y que se está perdiendo, es una pena. Porque, aunque la temática de la película sea dura, es una gozada de ver. Hay calidad, hay presupuesto, y lo más importante, muy buen cine y una gran historia detrás.
4. Druk (Otra ronda) (2020) Dinamarca
ESTRENO EN ESPAÑA 9 DE ABRIL
DURACIÓN: 115 minutos
DIRECCIÓN: Thomas Vinterberg
INTÉRPRETES: Mads Mikkelsen, Thomas
Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Diêm
Camille G., Palmi Gudmundsson, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann,
Martin Greis
GUIONISTAS: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg
FOTOGRAFÍA: Sturla Brandth Grøvlen
PRODUCCIÓN: Zentropa Productions, Topkapi Films.
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures
SINOPSIS:
Cuatro
profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno
de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel
durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden
mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del
experimento les cambiarán para siempre.
(Fuente de la sinopsis BTeam Pictures)
Opina @gandolcine
Druk es una de las sensaciones de este año de tan bajo vuelo para el
cine y que viene avalada por los Premios del Cine Europeo donde ganó Mejor
película, dirección, actor (Mikkelsen) y guion. Se puede decir sin miedo que son merecidos. Druk
vuelve a reunir a el trio danés de la brillante película La Caza (The
Hunt) (2012), por lo que el director Thomas Vinterberg vuelve a
contar con Mads Mikkelsen y Thomas Bo
Larsen, ambos otra vez magníficos, ambos son dos de los mejores actores
del
mundo sin ningún género de dudas. No todo es Hollywood.
La evolución de los personajes en Druk según van subiendo la dosis de alcohol, es de lo más creíble, y el interés se mantiene de principio a fin. Tiene todo los ingredientes que debe de tener una buena película. Una buena dirección, una buena historia, un buen guion y actores buenos y creíbles. Parece simple pero no lo es. Por todo esto, es de las pelis imprescindibles del año y tiene el suficiente punch y originalidad para que se me quede en el recuerdo por siempre y hace que pronto la vuelva a revisitar. Druk trata el tema del alcohol de una manera diferente a lo visto anteriormente en el cine, para nada es una peli más sobre el tema, de hecho me parece una de las mejores y más atractivas de ver sobre los efectos del alcohol junto a Días Sin Huella (1945) de Billy Wilder , Días de vino y rosas (1962) de Blake Edwards, Bajo el volcán (1984) de John Huston , Leaving Las Vegas (1995) de Mike Figgis, o la más original de todas junto a Druk y la que particularmente más me gusta, la australiana Wake in Fright (Despertar en el infierno)(Outback)(1971) de Ted Kotcheff.
Altamente recomendable.
5. Benedetta (2021) Francia
ESTRENO EN ESPAÑA 1 DE OCTUBRE
Dirección Paul Verhoeven
Guion David Birke, Paul Verhoeven.
Novela: Judith C. Brown
Música Anne Dudley Fotografía Jeanne Lapoirie
Reparto
Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Charlotte Rampling, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Alexia Chardard, Quentin D'Hainaut, Antoine Lelandais, Satya Dusaugey, Nicolas Gaspar, David Clavel, Nicolas Béguinot,DISTRIBUIDORA AVALON
Sinopsis
Italia,
siglo XVII. Benedetta Carlini llega al convento de Pescia, en la
Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven....
Adaptación de la novela "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in
Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)" de Judith C.
Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la
homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener
visiones sin conocer el motivo. (Fuente de la sinopsis FilmAffinity)
Opina @gandolcine
Arriesgada
y notable película de Paul Verhoeven basada en hechos reales sobre la
historia de Benedetta Carlini, una monja novicia del siglo XVII que se
une a un convento de Pescia (Italia) donde tiene una historia de amor
lésbica con otra monja a la par que dice tener contacto con Jesucristo y
parece ser capaz de realizar milagros hasta el punto de para muchos ser
una Santa y la protectora de Pescia. Desde luego la historia basada en
el libro de no ficción Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in
Renaissance Italy de Judith C. Brown, es ideal para Verhoeven que
demuestra que hace un cine diferente y es un digno sucesor de Ken
Russell cuya película The Devils (1971) es una clara influencia para
Benedetta. Aunque Benedetta es más light que The Devils que en su UNCUT
es una bestialidad sobresaliente, Benedetta ya está creando mucha
polémica en sectores católicos con protestas en Nueva York incluidas.
Pero Verhoeven es un tipo listo y lleva esta historia real sin mojarse y
deja que el espectador juzgue por si mismo al final de que es
Benedetta, algo muy acertado, digno de un director tan experimentado.
Benedetta es puro drama con sutiles toques de humor, entrelazado con escenas muy provocadoras con una carga erótica alta.
El
reparto es perfecto, Virginie Efira y Charlotte Rampling sobresalen,
en una película que en poco tiempo será de culto y que puedo asegurar
que no dejará indiferente a nadie.
Benedetta es una peli que
merece varios visionados y de las que en cuanto salga el Bluray me lo
compraré, porque es un producto nada común, una entre mil, en un cine
actual cada vez menos osado. Y Benedetta es lo contrario, la valentía
hecha película, y debería ser una buena inspiración para jóvenes
directores que se la juegan más bien poco. Pero bueno, tenemos aun a
Verhoeven que a sus 83 años sigue siendo uno de los directores más
importantes del cine mundial, que sigue dando clases de cine provocador y
controvertido, y que además de esta notable Benedetta tiene en su haber
películas tan diversas e importantes como Instinto Básico, Elle, Show
Gilrls, El libro negro Robocop, Los señores del acero, Desafío Total…
No se la pierdan.
6. House of Gucci (La Casa Gucci) (2021)
ESTRENO EN ESPAÑA 25 DE NOVIEMBRE
Dirección Ridley Scott
Guion Roberto Bentivegna, Becky Johnson. Libro: Sara Gay Forden. Historia: Becky Johnston Música Harry Gregson-WilliamsFotografía Dariusz Wolski
Reparto Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Salma Hayek, Jack Huston, Camille Cottin, Vincent Riotta, Alexia Murray, Reeve Carney, Gaetano Bruno, Youssef Kerkour,
Sinopsis Drama criminal en torno al asesinato, en 1995, de Maurizio Gucci, nieto del fundador del imperio de la moda Gucci, que apareció asesinado por orden de su exmujer Patrizia Reggiani, conocida como "la viuda negra de Italia". Adaptación del libro de Sara Gay Forden, publicado en 2001, 'The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed'.
CRITICA: Opina @gandolcine
House of Gucci me parece una película muy infravalorada, se me hacen cortos sus 157 minutos. Tiene una historia muy atrayente, una gran puesta de escena, unas interpretaciones sobresalientes con un reparto de lujo con Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Salma Hayek y donde Lady Gaga está a un nivel para ganar el Oscar, dejándonos la interpretación femenina americana del año y el mejor trabajo de su carrera. Y siguiendo con virtudes de House of Gucci tiene una soundtrack que es una delicia y un tono telenovelesco que le va como anillo al dedo. Pero creo que si hubiera tenido bastante más metraje, con más tiempo para profundizar en algunos personajes como el de Pacino y Leto y en ciertas tramas, sería una mejor película. Parece que puede haber una versión extendida que seguramente Ridley Scott sacará pronto, ahí veremos si estamos ante una obra mayor. Para mi, cuanto más minutos tenga esa versión mejor y más posibilidades de mejora habrá. De momento estamos ante una buena película, que con lo que tiene le da de sobra para estar entre las mejores películas del año. Muy recomendable.
7. Última noche en el Soho (2021) Reino Unido
ESTRENO EN ESPAÑA 19 DE NOVIEMBRE
Dirección Edgar Wright
Guion Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright
Música Steven Price Fotografía Chung Chung-hoon
Reparto
Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana
Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell,
Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands, Craig
Anthony-Kelly, Lisa McGrillis, James Phelps, Oliver Phelps, Jessie Mei
Li, Michael Jibson, Connor Calland, Katrina Vasilieva, Abdul Hakim Joy,
Milica Guceva
Sinopsis Thriller psicológico sobre una joven apasionada por la moda que misteriosamente puede entrar en la década de 1960, donde se encuentra con su ídolo, un atractivo aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que parece, y el tiempo comenzará a desmoronarse con sombrías consecuencias.
- CRITICA: Opina @gandolcine
Original propuesta de Edgar Wright que nos deja con el que es hasta el momento su mejor trabajo. Una sorprendente peli del género fantástico con toque de drama/terror llena de giros y buenas interpretaciones. Thomasin McKenzie (21 años) y Anya Taylor-Joy (25años) son dos de las mejores jóvenes actrices del momento y eso se nota, lo bordan, además Matt Smith logra crear un gran personaje y ver de nuevo a Terence Stamp (Lejos del mundanal ruido 1967) es un placer. La película tiene una ambientación estupenda y la fotografía es hipnótica, súmele a eso un soundtrack con canciones maravillosas y una historia bien contada. Todo nos deja una notable película de género de las que no abundan y que me ha sorprendido gratamente. Está llamada a ser película de culto y si bien por su género no estará en la temporada de premios, por calidad es una de las mejores del año. Ya que es una película que no tiene desperdicio alguno y que se disfruta en demasía.
8. SHORTA. El peso de la ley (2020) Dinamarca
ESTRENO EN ESPAÑA 4 DE JUNIO
108 min.
Dirección Frederik Louis Hviid, Anders Ølholm
Guion Anders Ølholm, Frederik Louis Hviid Música Martin Dirkov
Fotografía Jacob Møller Reparto Jakob Ulrik Lohmann, Simon Sears, Tarek Zayat, Issa Khattab, Özlem Saglanmak, Arian Kashef, Josephine Park, Dulfi Al-Jabouri, Michael Brostrup, Abdelmalik Dhaflaoui, Imad Abul-Foul, Anne Plauborg, Morten Brovn Jørgensen,Sinopsis
En la Dinamarca actual, una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela policial. Mientras los agentes de policía Høyer y Andersen hacen una patrulla rutinaria por el gueto de Svalegarden se anuncia la muerte del joven, noticia que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en un infierno sin salida para los agentes.
CRITICA: Opina @gandolcine
Poderoso y frenético policíaco danés que junto con la peli francesa Bac Nord es lo mejor del género de este año. La peli te mantiene alerta y funciona como un tiro. Imprescindible.
9. Madres paralelas (2021) España
ESTRENO EN ESPAÑA 8 DE OCTUBRE
DURACIÓN: 123 minutos
DIRECCIÓN: Pedro Almodóvar
INTÉRPRETES: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Daniela Santiago, Adelfa Calvo, José Javier Domínguez, Inma Ochoa, Trinidad Iglesias, Carmen Flores, Arantxa Aranguren, Ana PeleteiroGUIONISTA: Pedro Almodóvar
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
MÚSICA: Alberto Iglesias
PRODUCCIÓN: El Deseo, TVE, Remotamente Films
SINOPSIS:
Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital
donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas
accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas
previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y
está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla
mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas
palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre
las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo
tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.
CRITICA: Opina @gandolcine
Historia sencilla, llena de sentimiento, intriga y drama. Todo manejado muy bien por Pedro, que en su conjunto nos deja una gran película donde los momentos de Penélope Cruz y Milena Smit ponen la película a la altura de las grandes del año. Tiene alguna cosa que no encaja del todo, pero no afecta al disfrute de la misma.
9.(BIS) Las leyes de la frontera (2021) España
ESTRENO EN ESPAÑA 8 DE OCTUBRE
DURACIÓN: 130 minutos
DIRECCIÓN: Daniel MonzónINTÉRPRETES: Marcos Ruiz, Begoña Vargas, Chechu Salgado, Pep Tosar, Daniel Ibañez, Guillermo Lasheras, Jorge Aparicio, Carlos Oviedo, Cintia García, Xavier Martín
GUIONISTA: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
BASADA EN: La novela homónima escrita por Javier Cercas, publicada en 2012
FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
MÚSICA: Derby Motoreta's Burrito Kachimba
GÉNERO: thriller
PRODUCCIÓN: Ikiru Films, La Terraza Films, Atresmedia Cine, Las Leyes de la Frontera AIE, Buendía Estudios
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros Pictures
SINOPSIS:
La historia comienza en el verano de 1978. Nacho Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Girona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en un triángulo amoroso que le lleva a vivir una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. Las leyes de la frontera es la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia.
CRITICA: Opina @gandolcine
Daniel Monzón director de Celda 211 que es una de las mejores películas españolas de este siglo, nos recuerda para bien en Las leyes de la frontera el corazón y el alma del mejor cine quinqui de los 80 de Eloy de la Iglesia (El Pico, Navajeros, Colegas) y Deprisa Deprisa de Saura, siendo una dura gozada de ver. Bien narrada, estupendamente filmada, te atrapa de principio a fin. Mención especial al casting donde Chechu Salgado y Begoña Vargas hacen dos de las grandes interpretaciones del cine español del año y Marcos Ruiz cumple muy bien como el Gafitas. La peli se quedará como un clásico del cine quinqui y un gran homenaje al género.
10. Dune (2021) Estados Unidos
155 minutos
Director: Denis Villeneuve
Guion: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novelas: Frank Herbert
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Greig Fraser
Reparto:
Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Zendaya,
Stellan Skarsgård, Javier Bardem, Jason Momoa, Charlotte Rampling, Dave
Bautista, Sharon Duncan-Brewster, Chang Chen, David Dastmalchian,
Stephen Henderson, Babs Olusanmokun, Gloria Obianyo, Oliver Ryan,
Charlie Rawes, Stephen Collins, Richard Carter
Distribuidora: Warner
ARGUMENTO:
"Dune", el viaje de un héroe mítico que soporta una enorme carga emocional, cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante que ha nacido con un destino más grande que él mismo. En esta epopeya, deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su gente. Mientras las fuerzas del mal se enfrentan para hacerse con uno de los recursos más excepcionales del planeta, que tiene el poder de desbloquear todo el potencial de la humanidad, solo los que logren dominar sus miedos podrán sobrevivir. (WARNER)
CRITICA: Opina @gandolcine
En un primer visionado me decepcionó. Pero
vista una segunda
vez me gustó más. Teniendo en cuenta todo lo bueno que le aporta Denis
Villeneuve y sabiendo que va haber una segunda parte ya confirmada y
clave, acaba siendo
una película bastante recomendable. Más que una película, matizo es
media película, Porque no funciona como una sola, necesita de su segunda
parte, es una
obra claramente inacabada y que adapta solo la mitad de libro. Por lo
tanto hay
que hablar de Dune como una interesante primera parte que deja con ganas
de más.
Así hay que valorarla. El reparto es bastante bueno con muchos grandes
nombres
y visualmente deslumbra, así como su banda sonora. Pero lo más importante es que a
pesar
de que en un principio cuesta entrar en la historia, si lo acabas
haciendo la
experiencia merece la pena. Creo que es una película que con cada
visionado mejora
y sobretodo mejorará más cuando se estrene su segunda parte y se puedan
ver las
dos partes completas de seguido, dejándonos por fin una sola y completa
película. Ese será el momento de
hacer una valoración más extensa de la adaptación del libro de Frank
Herbert
por Denis Villeneuve. Por ello, hoy no le puedo poner una nota mayor a
una obra inacabada. Aún con eso le da para entrar en el top 10 del año.
10 (bis). No mires arriba (2021) Estados Unidos
ESTRENO EN ESPAÑA 10 DE DICIEMBRE
145 min
Título original Don't Look Up
Dirección Adam McKay
Guion Adam McKay. Historia: Adam McKay, David Sirota
Música Nicholas Britell
Fotografía Linus Sandgren
Reparto
Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Jonah Hill, Rob
Morgan, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman,
Ariana Grande, Kid Cudi, Cate Blanchett, Tomer Sisley
Sinopsis
Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento asombroso: hay un cometa en órbita en el sistema solar. ¿El problema? Que lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. ¿El otro problema? Que a nadie le importa. Al parecer, advertir a la humanidad sobre un mata planetas del tamaño del Everest resulta incómodo. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate y Randall emprenden una gira mediática que los lleva desde el despacho de la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de 'The Daily Rip', un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. ¡¿Pero qué es lo que hay que hacer para que el mundo mire hacia arriba?!
CRITICA: Opina @gandolcine
Buena comedia, que tiene mucho de verdad y hace un muy buen retrato del mundo en que vivimos. El reparto está lleno de estrellas, pero me quedo con los personajes de Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Mark Rylance y Cate Blanchett. Y me sobra un poco el de Timothée Chalame.
Lo mejor: La escena post créditos Cara con lágrimas de alegría, reparto de lujo, el guión.
Lo peor: Se puede hacer un poco larga.