Top 10: Las 10 mejores películas de Ryan Gosling

 

Las 10 mejores películas de Ryan Gosling

Ryan Gosling es uno de los actores más fascinantes de su generación. Ídolo popular, actor de prestigio, estrella romántica y, al mismo tiempo, intérprete de riesgo, su filmografía combina cine independiente, grandes producciones y apuestas autorales muy marcadas. Gosling ha sabido construir una carrera basada más en la elección inteligente de proyectos que en la mera repetición de éxitos, colaborando con directores de fuerte personalidad y entregando interpretaciones contenidas, complejas y profundamente humanas. A continuación, presento mi Top 10 de las mejores películas de Ryan Gosling, en el orden que he establecido, incluyendo un 10 bis imprescindible, con su título original, año, director y reparto principal, y un análisis detallado de cada una.

1. Drive (2011)

Título original: Drive
Director: Nicolas Winding Refn
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac

Drive es, sin discusión, una de las películas más icónicas del siglo XXI y la obra que consolidó a Ryan Gosling como un mito contemporáneo. Su personaje, conocido simplemente como “el Driver”, es una figura casi fantasmal: taciturno, solitario, minimalista en gestos y palabras, pero cargado de una intensidad emocional brutal. Gosling construye al personaje desde el silencio, desde la mirada y desde una fisicidad contenida que estalla solo cuando la violencia se vuelve inevitable. Nicolas Winding Refn envuelve esta historia criminal en una estética neon-noir hipnótica, apoyada por una banda sonora inolvidable y una puesta en escena estilizada hasta el extremo. Drive no es solo una película de coches o de acción: es una historia de amor trágico, de códigos de honor y de soledad urbana. Gosling alcanza aquí una dimensión casi mítica, heredera del cine de Melville y del Clint Eastwood más lacónico, convirtiéndose en un icono instantáneo.

 

2. La La Land (2016)

Título original: La La Land
Director: Damien Chazelle
Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons

Con La La Land, Ryan Gosling demostró que su talento no conocía límites. Musical romántico, homenaje al Hollywood clásico y retrato generacional, la película de Damien Chazelle exige a su protagonista cantar, bailar, tocar el piano y sostener una historia de amor profundamente melancólica. Gosling interpreta a Sebastian, un músico de jazz idealista y obstinado, y lo hace con una mezcla perfecta de romanticismo, orgullo, vulnerabilidad y pasión artística. Su química con Emma Stone es extraordinaria y sostiene cada número musical y cada escena íntima. Más allá del brillo formal, La La Land habla del precio de los sueños y de las decisiones vitales, y Gosling aporta una humanidad sincera que evita que el personaje caiga en la caricatura. Es una de las interpretaciones más completas y populares de su carrera, y también una de las más queridas por el gran público.

 

3. Blue Valentine (2010)

Título original: Blue Valentine
Director: Derek Cianfrance
Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams

Blue Valentine es probablemente la película más dolorosa y emocionalmente devastadora de la filmografía de Gosling. Aquí interpreta a Dean, un hombre sencillo y profundamente enamorado, atrapado en la lenta descomposición de su matrimonio. La película alterna pasado y presente para mostrar cómo una relación llena de ilusión se convierte en un campo de batalla emocional. Gosling se entrega en cuerpo y alma, ofreciendo una interpretación cruda, honesta y desgarradora, sin ningún tipo de vanidad. Su trabajo junto a Michelle Williams es de una autenticidad casi incómoda, rozando el cine documental. Blue Valentine no idealiza el amor: lo disecciona, lo hiere y lo muestra en toda su complejidad. Es una actuación de altísimo riesgo emocional y una de las más valientes de su carrera.

 

4. Lars y una chica de verdad (Lars and the Real Girl) (2007)

Título original: Lars and the Real Girl
Director: Craig Gillespie
Reparto: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Patricia Clarkson

En Lars y una chica de verdad, Ryan Gosling firma una de las interpretaciones más tiernas y singulares de su trayectoria. Lars es un joven tímido, emocionalmente bloqueado, que establece una relación sentimental con una muñeca de silicona. Lo que podría haber sido una comedia burda se convierte, gracias al guion y a la sensibilidad de Gosling, en un retrato conmovedor sobre la soledad, el trauma y la necesidad de conexión humana. Gosling aborda al personaje con un respeto absoluto, sin ironía ni burla, dotándolo de una inocencia y una fragilidad desarmantes. Su actuación fue justamente nominada al Oscar y confirmó que era capaz de transformar los personajes más extraños en figuras profundamente humanas.

 

5. Half Nelson (2006)

Título original: Half Nelson
Director: Ryan Fleck
Reparto: Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie

Half Nelson es la película que reveló definitivamente a Ryan Gosling como actor de prestigio. Interpreta a Dan Dunne, un profesor brillante pero autodestructivo, atrapado en la adicción a las drogas. Gosling evita cualquier romanticismo y construye un personaje contradictorio, carismático y profundamente roto. Su relación con la alumna interpretada por Shareeka Epps es el corazón moral de la película, mostrando una conexión basada en la comprensión mutua y la fragilidad compartida. La interpretación de Gosling es seca, realista y devastadora, y le valió su primera nominación al Oscar. Half Nelson sigue siendo una de sus actuaciones más puras y honestas.

 

6. Blade Runner 2049 (2017)

Título original: Blade Runner 2049
Director: Denis Villeneuve
Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Robin Wright

En Blade Runner 2049, Gosling asume el peso de continuar uno de los mayores mitos de la ciencia ficción. Su personaje, el agente K, es un replicante marcado por la duda existencial y la búsqueda de identidad. Gosling vuelve a apoyarse en la contención, el silencio y la mirada, ofreciendo una actuación profundamente introspectiva. Denis Villeneuve construye una obra majestuosa, filosófica y melancólica, y Gosling encaja perfectamente en ese universo frío y contemplativo. Su relación con el personaje de Ana de Armas aporta una dimensión emocional sorprendente y conmovedora. Es una interpretación madura, elegante y esencial dentro del cine de ciencia ficción moderno.

 

7. First Man (2018)

Título original: First Man
Director: Damien Chazelle
Reparto: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler

En First Man, Gosling interpreta a Neil Armstrong desde una perspectiva íntima y contenida, alejándose del heroísmo clásico. Su Armstrong es un hombre introvertido, marcado por el duelo y obsesionado con su trabajo. Gosling reduce al mínimo la expresión emocional, confiando en pequeños gestos y silencios que transmiten una profunda humanidad. La película de Chazelle se centra más en el coste personal del logro histórico que en la épica, y Gosling es clave para que ese enfoque funcione. Es una actuación sobria, elegante y muy arriesgada, que demuestra una vez más su compromiso con personajes complejos.

 

8. Solo dios perdona Only God Forgives (2013)

Título original: Only God Forgives
Director: Nicolas Winding Refn
Reparto: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm

Solo Dios perdona es una de las películas más divisivas de la carrera de Gosling, pero también una de las más radicales. Refn lleva al extremo su estilo visual y narrativo, y Gosling se somete completamente a esa visión, interpretando a un personaje casi mudo, dominado por la culpa y la represión. La película es violenta, simbólica y perturbadora, y Gosling funciona más como una presencia física y espiritual que como un personaje tradicional. No es una obra fácil, pero sí una de las más arriesgadas y coherentes con su búsqueda artística.

 

9. El creyente The Believer (2001)

Título original: The Believer
Director: Henry Bean
Reparto: Ryan Gosling, Danny Glover, Summer Phoenix

En El creyente, un joven Ryan Gosling ofrece una interpretación asombrosa como un judío que se convierte en neonazi, en una de las actuaciones más incómodas y provocadoras de su carrera. Gosling se adentra en las contradicciones ideológicas y psicológicas del personaje con una valentía impresionante. La película aborda temas de identidad, odio y autodestrucción, y Gosling demuestra desde muy temprano su capacidad para asumir roles complejos y moralmente ambiguos. Es una actuación temprana que ya anticipaba al gran actor que estaba por llegar.

 

10. El diario de Noa The Notebook (2004)

Título original: The Notebook
Director: Nick Cassavetes
Reparto: Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands

Diario de Noa convirtió a Ryan Gosling en un icono romántico mundial. Su Noah Calhoun es apasionado, intenso y profundamente entregado al amor, en una historia que ha marcado a toda una generación. Aunque a menudo se la encasilla como melodrama romántico, la película destaca por la sinceridad emocional de sus protagonistas y por la química arrolladora entre Gosling y Rachel McAdams. Gosling aporta una intensidad emocional que eleva el material y convierte a Noah en un personaje inolvidable.

 

10 bis. Los idus de marzo (The Ides of March) (2011)

Título original: The Ides of March
Director: George Clooney
Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood

Los idus de marzo merece una mención especial como uno de los grandes thrillers políticos de la década. Gosling interpreta a un joven asesor idealista que va perdiendo su inocencia a medida que se adentra en las cloacas del poder. Su evolución psicológica es brillante, pasando del entusiasmo moral a la frialdad estratégica. Rodeado de actores extraordinarios, Gosling no solo no se pierde, sino que destaca con una interpretación inteligente y medida. Es una película que confirma su madurez como actor y su capacidad para liderar cine adulto y complejo.