Hablar de Liv Ullmann es hablar, sin rodeos, de una de las mejores actrices de la historia del cine. No solo del cine europeo, ni únicamente del cine de autor: de la historia del cine en su conjunto. Su rostro —uno de los más filmados, analizados y recordados de todos los tiempos— se convirtió en un territorio emocional donde el dolor, la culpa, el amor, el miedo y la redención podían leerse con una claridad casi insoportable. Ullmann no actuaba: vivía delante de la cámara, desnudándose emocionalmente hasta límites que pocas intérpretes han osado explorar.
Su asociación con Ingmar Bergman marcó una de las cumbres absolutas del arte cinematográfico. Juntos redefinieron el primer plano, el silencio, la introspección psicológica y la idea misma de interpretación naturalista. Pero reducir a Liv Ullmann a Bergman sería injusto: su carrera internacional, su trabajo en cine estadounidense, su faceta como directora y su compromiso humanista la convierten en una figura irrepetible.
Esta lista reúne las 15 mejores películas de Liv Ullmann, recorriendo sus colaboraciones esenciales con Bergman y otros títulos fundamentales que demuestran la amplitud y profundidad de su talento. En todas ellas, Ullmann deja una huella imborrable, construyendo personajes complejos, contradictorios y profundamente humanos.
1. Persona (1966)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand
Persona no solo es una de las mejores películas de Liv Ullmann: es una de las películas más influyentes y analizadas de la historia del cine. En su primer gran papel para Bergman, Ullmann encarna a Elisabet Vogler, una actriz que decide guardar silencio y retirarse del mundo. Su interpretación, basada casi exclusivamente en la mirada, el gesto mínimo y la presencia física, es sencillamente revolucionaria.
El film explora la identidad, la fragmentación del yo y la imposibilidad de la comunicación, y Ullmann se convierte en el eje invisible de todo el relato. Su rostro, filmado en primeros planos extremos, funciona como un espejo en el que se reflejan las neurosis y deseos del espectador. Es una actuación muda que habla más que mil diálogos y que situó a Liv Ullmann directamente en el Olimpo del cine.
2. Secretos de un matrimonio (1973)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullmann, Erland Josephson
Pocas obras han retratado con tanta crudeza y honestidad la vida en pareja como Secretos de un matrimonio. Ullmann interpreta a Marianne, una mujer que atraviesa todas las fases del amor conyugal: la estabilidad, la rutina, la humillación, la independencia y la resignificación del vínculo.
La grandeza de su trabajo reside en la evolución emocional del personaje, construida con una naturalidad asombrosa. Cada gesto, cada silencio y cada estallido emocional parecen arrancados de la vida real. La química con Erland Josephson es absoluta, y juntos construyen uno de los retratos más dolorosamente sinceros sobre el amor jamás filmados.
3. Sonata de otoño (1978)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman
El legendario enfrentamiento entre Ingrid Bergman y Liv Ullmann es uno de los grandes duelos interpretativos de la historia del cine. Ullmann encarna a Eva, una hija emocionalmente devastada por una madre fría, brillante y ausente.
La película es una disección despiadada de las relaciones maternofiliales, y Ullmann aporta una fragilidad contenida que estalla en una de las confesiones más devastadoras jamás escritas por Bergman. Su interpretación es de una honestidad brutal, sin artificios ni concesiones al sentimentalismo.
4. La hora del lobo (1968)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann
En esta inquietante incursión en el terror psicológico, Ullmann interpreta a Alma, la esposa de un artista atormentado por sus demonios internos. Su personaje funciona como ancla emocional del espectador, una figura racional enfrentada al delirio y la locura.
Ullmann dota a Alma de una humanidad cálida y vulnerable, convirtiéndola en el contrapunto perfecto a la progresiva desintegración mental de su marido. La película demuestra su capacidad para habitar registros oscuros sin perder verdad emocional.
5. Gritos y susurros (1972)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Harriet Andersson, Liv Ullmann, Ingrid Thulin, Kari Sylwan
Aunque no sea la protagonista absoluta, la presencia de Liv Ullmann en Gritos y susurros es esencial. Su personaje, María, representa la hipocresía emocional, la incapacidad de amar y la huida constante del dolor.
Ullmann construye un personaje profundamente incómodo, lleno de contradicciones, aportando matices que enriquecen el retrato coral de esta obra maestra sobre la muerte, el sufrimiento y la incomunicación.
6. Los emigrantes / La nueva tierra (1971–1972)
Director: Jan Troell
Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann
Dos películas que son dos joyas. Esta epopeya en dos partes constituye uno de los retratos más humanistas del cine europeo. Ullmann interpreta a Kristina, una mujer que emigra desde Suecia a Estados Unidos en busca de una vida mejor.
Su interpretación es de una profundidad extraordinaria: Kristina es fuerte, frágil, creyente, desesperada y profundamente humana. A lo largo de ambas películas, Ullmann acompaña al personaje en un viaje físico y espiritual que culmina en una de las representaciones más conmovedoras del sacrificio femenino en el cine.
7. Cara a cara (1976)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullmann, Erland Josephson
En uno de sus trabajos más intensos, Ullmann encarna a una psiquiatra que sufre una profunda crisis psicológica. La película es un descenso a los infiernos de la mente humana, y la actriz se entrega sin red.
Su interpretación es desgarradora, física y emocionalmente extrema, y le valió una nominación al Óscar. Es una de las actuaciones más valientes y expuestas de su carrera.
8. Pasión (1969)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullmann, Max von Sydow, Bibi Andersson
Pasión explora la violencia emocional, el deseo y la culpa en una comunidad aislada. Ullmann interpreta a una mujer marcada por el trauma, construyendo un personaje hermético, vulnerable y profundamente ambiguo.
Su trabajo es contenido, lleno de silencios elocuentes y miradas cargadas de significado, reafirmando su dominio absoluto del lenguaje no verbal.
9. La vergüenza (1968)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann
En esta devastadora reflexión sobre la guerra, Ullmann interpreta a una mujer obligada a sobrevivir en medio del caos moral y físico. Su evolución a lo largo del film es uno de los retratos más crueles del efecto de la violencia sobre el ser humano.
La actriz transita de la inocencia al endurecimiento con una precisión escalofriante.
10. Saraband (2003)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Liv Ullmann, Erland Josephson
Cierre definitivo del universo de Secretos de un matrimonio, Saraband muestra a una Marianne madura, reflexiva y emocionalmente compleja. Ullmann ofrece una interpretación serena, profunda y llena de matices.
Es un canto final a la madurez artística y emocional.
11. Senderos de la mente (Mindwalk) (1990)
Director: Bernt Amadeus Capra
Reparto: Liv Ullmann, Sam Waterston, John Heard
A través de un diálogo fluido ambientado en el Mont Saint-Michel, la actriz guía al espectador por una crítica al pensamiento fragmentado de la modernidad, proponiendo en su lugar una visión sistémica y conectada del universo. Su interpretación se convierte en el eje moral de la película, logrando que el debate filosófico se sienta vibrante y urgente para el mundo actual.
12. El huevo de la serpiente (1977)
Director: Ingmar Bergman
Reparto: David Carradine, Liv Ullmann
Su actuación, cargada de una vulnerabilidad silenciosa, es fundamental para reforzar la sensación de amenaza latente que impregna cada escena. A través de su mirada, el espectador experimenta el miedo ante lo inevitable: el nacimiento de una bestia política que pronto devorará al mundo. Es un retrato crudo sobre la fragilidad humana frente a la brutalidad histórica.
13. El visitante nocturno (Papegojan) (1968)
Director: Bo Widerberg
Reparto: Liv Ullmann, Ingrid Thulin
Este thriller psicológico, aunque poco conocido dentro de la cinematografía nórdica, resulta una pieza fascinante que explora los límites de la cordura. En ella, Ullmann vuelve a demostrar su asombrosa capacidad para el misterio y la ambigüedad emocional, construyendo un personaje lleno de matices ocultos. La tensión narrativa se apoya en su interpretación, que logra mantener al espectador en un estado de constante incertidumbre y fascinación.
14. Oxen (The Ox) (1991)
Director: Sven Nykvist
Reparto: Stellan Skarsgård, Liv Ullmann
En este desgarrador drama rural dirigido por el legendario director de fotografía de Bergman, Ullmann ofrece una interpretación sobria y contenida. Su personaje está marcado por una dignidad inquebrantable y un sufrimiento silencioso que refleja la dureza de la vida campesina en la Suecia del siglo XIX. Se trata de una actuación de una madurez admirable, donde la actriz utiliza el minimalismo gestual para transmitir una profundidad emocional sobrecogedora.
15. Un puente lejano (1977)
Director: Richard Attenborough
Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Anthony Hopkins, Liv Ullmann
